中国工笔画,中国当代最好的工笔花鸟画家张桂枝

2020年10月24日11:15:00 发表评论

中国当代最好的工笔花鸟画家张桂枝

  • 张桂枝1947年10月生于河北盐山,当代著名工笔国画大家,一级美术师。张桂枝自幼酷爱绘画艺术,曾拜金鸿钧、漙佐为师,并有幸得到启功、欧阳中石等书法大师的亲授和精心指导,绘画和书法有着深厚的底蕴。张桂枝擅长动物、花鸟工笔画,书法以瘦金体见长,多次参加国内各级书画大赛并获大奖。现任中国工笔画学会理事,中国画院院士、中国画院副院长,中国老子书画院名誉院长,中国书画艺术家协会副主席,国务院中国中西部地区顾问等。并获全国“五一劳动奖章”,享受国务院“政府特殊津贴”,河北省优秀知识分子、河北省第七、八、九届人大代表,被联合国人才组织授予“世界知名人士”荣誉称号,荣获“世界和平勋章”等。他的工笔画细腻生动、富贵传神,享誉国内外。其作品“春韵”、“戏猫图”、“华夏雄风”、“一览众山小”同时收入《中华书画鉴赏辞典》;长卷巨作《百虎图》、《百猫图》等在人民大会堂受到党和国家领导人及名家高度赞誉,被联合国人才组织和国家博物馆收藏。并应邀到北京、上海、广州、杭州等举办个展或联展,岀版有《张桂枝画集》、《张桂枝工笔画集》、《中国工笔名家——张桂枝画集》。每每品读张桂枝的工笔花鸟,总有一种淡雅、恬静、空灵之感。品之越多,则感之越深。那之中,既有儒家的中庸,又有佛家的禅宗,更有道家的自然。可以说,张桂枝是用独特的国画语言,最大限度地向视者传达这种少有的天人合一的博大思想。那不仅仅是对生活至美、至真、至纯的感悟,更是一种“超越”后的深层哲学思考。张桂枝的工笔花鸟,十分讲究静谧优雅的情调渲染,花鸟之间的和谐相伴,细腻精致的线条运用,画面中处处充满清雅明丽之风,不管你是内行还是外行,都极易从中感受到一种柔美明快的雅静之风,其中细腻的唯美情愫、超凡脱俗的艺术心境,都足以让观者留恋忘返,都足以让观者心灵得到净化。只要你瞄上一眼张桂枝的工笔花鸟,你便会立即感受到他那难以比拟的美伦美奂,你便会立即沉浸到他那独有的静雅之中,你便会立即陶醉他那无与伦比的曼妙世界。
  • 1加1减去1加上1减去1

有关“中国梦”的国画

  • 我是一名大一学生,因为要参加比赛,必须自主创作一副以“中国梦”为主题的工笔画!时间比较紧,希望广大网友可以给点意见!平时没有太多时间上网!当然,平时爱好国画的也可以加我QQ:974996465和我交流和给我提点建议,在此谢谢大家!!加QQ时希望大家注明是交流国画,共同进步者!谢谢大家!!
  • 首先要搞清楚中国梦是什么,最近中国梦比较火,全中国大街上都有宣传画,去搜集一下,选一个自己喜欢的题材,然后找真人做模特拍些照片,打印、放大、描稿,就差不多了

美术学国画毕业创作,主题中国梦,该如何构思

  • 导师让我毕业创作,搞一个关于中国梦的主题,然后还必须用工笔画体现,想了很多,还是没有最好的,来这集思广益来了,谢谢大家了,可以告诉我啊
  • 关于中国梦的话,应该是你的梦,你对中国未来的思想

什么时候学国画好?

  • 中国画 中国画是一门历史悠久博大精深的优秀传统艺术,具有很强的民族性和艺术性,是世界艺术中的一颗奇葩。毕伽索说过,“真正的艺术在东方”。中国画当以笔墨为重,从形式上可分为工笔和写意两种,从内容上可分为,花鸟,人物,山水三科。中国画无风景画之说,只有山水画。学画人物最难,而后山水,花鸟最易。少年学画初学当从花鸟鱼虫入手,从笔情墨趣上体会到中国画不同其它画种。中间可画些动物,屋舍水乡之类,而后画山水,从树入手,先可从枯树入手,通过用笔的中侧互用,顺逆并用,勾擦结合着来表现树的枝干,而后可画点叶树夹叶树,松树之类。当树画得有点基础了可画些石,先从简单的披麻皴开始,边勾边皴,墨随笔出,浓淡自然而然的呈现在纸上。中国画在用笔上有,浓,淡,干,湿,焦之分,用墨上有,焦墨法,积墨法,破墨法,泼墨法,宿墨法等。学中国画要“气韵生动,骨法用笔,应物像形,随类赋彩,格制俱老,传移模写”为标准,所以中国画不同于风景画,也不同于速写。学习中国画和书法一样是一个长期的过程,而非速成就可,少年时期正处在学习黄金时期,少年学中国画,通过笔墨的运用,对现实世界的加工改造,有利于创造边想像力的发展,有利于艺术潜力的发现,细致耐心的培养,有利于对审美的认识及传统文化的积淀。通过花鸟的学习我们基本掌握,梅,兰,竹,菊,荷。其次,牡丹,紫藤,葡萄,枇杷,凌霄花,牵牛花等再次,花带禽鸟类,掌握麻雀,翠鸟,寿带,鹤,鸡等与一种学过的花组合,配合诗词名句等。使诗画一体。我们会通过真实实景图的导入,让同学们分析观察,了解物理物态,风俗民情,画史等,老师提出问题引导学生深入浅出的学习,怎样把实景图用中国画的语言来表现出来,体现意境及让学生配上诗赋等。通过这种接近写生的方法,使同学们知道艺术源于生活,而又不是生活的照抄,可以取舍并融入自己的情感及创造力想像力。问题补充: 联系电话:15051574343 联系人:冯老师 地址:苏州滨河路创意街区1388号7号楼2楼
  • 国画也分种类的,不知道你要学习的是哪种?大致有工笔画和写意画,国画最讲究意境,能画好写意画要靠常时间的练习,手法能达到挥笔自如,流畅,同时需要提高你的自身修养,培养你的意境的表达,而工笔更注重精美,用工整的线条与自然过渡的色彩来体现,给人的感觉很干净整洁,给人一种精致美(工笔画最大的缺点,我个人认为的,高手别喷!!!工笔画较为死板)而素描是西洋画种,更注重科学性,人的眼睛观察事物的时候会出现透视效果,近大远小的效果,这就是透视最简单的解释,远处的人比近处的小,这种现象是由人的眼球弧面造成的,在素描里就要注重透视,再有就是光线产生的明暗效果,任何物体在直射光的影响下都会有明暗上的变化,有光能照到的地方显得亮,背对光照不到的地方暗。素描能给人教为真实的视觉感观,素描可以说是一切画种的造型基础,能画好素描,你再学其他的画种的时候形方面就不会有大问题,这也是所有艺术院校必考的科目,很重要,所以我建议你先学素描,这样可以练习你打型的基础,对以后的绘画有打的帮助!一幅画拆分开无非就是造型与色彩,如果不练习基础的打型,那又怎么能成为一幅好画呢?就油画而言,起初都是素描稿,然后在上色完成的!

钢笔画初学

  • 我最近喜欢上了工笔画,没有画画基础,怎么入门啊??要切实可行哈
  • 一、简述钢笔画 钢笔画最初形态是在1000 多年前的中世纪,当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾 出现过钢笔画的雏形,19 世纪末钢笔画问世,钢笔画在欧洲国家得到普及,不少绘画大师 都将钢笔画作为速写和搜集素材的工具。1592 年意大利人利玛窦来到中国,带来了与钢笔 画有亲缘关系的铜版画,这成了东西方文化交流的见证。新中国成立后,随着钢笔制造业的 长足发展,人们开始用钢笔画连环画,后来,美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等,同 时开设钢笔画课程。 二、钢笔画艺术的特点 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画,必然带来了钢笔画与其它画种不同的审美特点。 钢笔画无法像铅笔、 炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调, 钢笔画在 纸上的画痕是深浅一致的,在色阶的使用上也是有限的,它缺乏丰富的灰色调。我们将钢笔 画归于黑白艺术之列。 在忽略了色调、 光线等型体造型元素后, 线条成为最活跃的表现因素。 用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积,这是最简洁直观的表现形式。许多其它的画 种会很容易有擦痕或被弄脏,但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新,并且它们不会褪色。钢 笔画所需材料不多,也很简单、便宜,只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔 尖布、一个画板、一个非常软的铅笔用于打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、 一把小刀用于修复钢笔线条。由于钢笔画工具轻便、 容易携带, 可以随时练习、 写生、 记录, 甚至在工地上也可以勾画设计,这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。 三、钢笔画表现技法 (一)钢笔画的表现形式 1.线描。以线为主的造型方法,在东西方都有悠久的历史。线描具有简洁质朴的特点, 用线来界定画面形象与结构, 是一种高度概括的抽象手法, 风格化的线描一般注重线的神韵 或凝重质朴或空灵秀丽,在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。 2.明暗调试。由于钢笔具有不易修改的特点,运用钢笔明画法时要注意对明暗基调和 明暗调子对比的准确把握。物体并置一处时,两种色调的交汇处就产生了物体的内外轮廓, 画面中较清晰的物体要通过一定的对比才能显现出来,对比越强烈物体越清晰。 (二)传统的表现技法 1.点线排列法。钢笔画是创作轮廓画法作品的一个特别适合的工具,它的线条能适当 的表现所有种类的规则的形状和纹理。这种利用轮廓线条,同时用一种线条或图点、横线、 竖线、弧线的排列与组成、线条的交错来勾画色块及明暗的方法即为点线排列法。 2.反白法(黑底法)。在黑的纸上用白色水粉颜料勾勒,勾勒的工具可以用小毛笔或 鸭嘴笔,反白法类似黑白版画效果,适合于表现夜景、深色调的景物以及特定气氛的场景, 这种表现技法, 对作画者的要求较高, 作画者需要具备扎实的绘画基础和对画面的整体把握 能力。 3.程式化装饰性画法。一些画家倾向于用钢笔来画程式化的、装饰性的作品。根据画 面主题需要,经过设计后画面由单纯、有序的点、线、面组成,在貌似简洁的画面中,追求 节奏与韵律的统一与变化,充分发挥了装饰艺术以少胜多的表现力,多用于平面广告设计。 (三)现代钢笔画表现技法 1.钢笔淡彩。钢笔淡彩是钢笔画中常见的一种表现形式,在钢笔画的基础上施以淡彩, 强调黑白关系的画面具有一定的色彩倾向, 应该说明, 在钢笔淡彩中钢笔线条是画面的主要 造型手段, 而施以淡彩则是对画面的一种补充, 也就是说用淡彩进行着色前钢笔稿应该画得 相对充分准确。 2.钢笔画的拓印技法。此技法多用于装饰画面上,将所需要的形(图案)用雕刀在材 质(橡皮或萝卜等)上雕刻成所需要的纹样,蘸上墨水后,拓印在画面上,……余下全文

著名山水画家吴泉福艺术简介

  • 最新的简介哦!
  • 吴泉福,1965年生,浙江衢州人,职业画家,重粉乡情画创始人,现居北京。毕业于中国美术学院国画系,中国美协首届创作高研班。全国中国画廊联盟专职画家、中国美协创作室画家、中国美术家协会会员。1997年,作品《石墙清幽》入选日本—–“人与自然”画展。1999年,作品《欣欣向荣》入选中国美协主办“世纪风情”中国画展。1999年,作品《故乡风》参加中国文联主办的“庆祝中华人民共和国成立50周年美术作品展”获优秀作品。2001年,作品《记得那年金秋时》入选中国美协“第一届中国美术金彩奖”。2002年,作品《老屋》入选中国美协“迎奥运”中国画展。2003年,作品《故乡情》参加中国美协主办的全国“第五届工笔画展”获收藏奖。2003年,作品《乡情》入选中国美协、书协主办的“首届全国职工美术展”。2005年,作品《故乡情思》入选中国美协“纪念抗日战争胜利60周年中国画展”。2005年,作品《桔子红了》参加中国美协“长江颂”中国画提名展获优秀奖,最高奖。2005年,作品《花开季节》参加中国美协“太湖情”中国画提名展获优秀奖,最高奖。2005年,作品《夏日的风》参加2005年全国中国画展获优秀奖,最高奖。2005年,作品《庭园春深》参加全国当代国画优秀作品提名展。2005年,作品《硕果累累》参加中国电影百年书画展,被授予特别荣誉奖。2005年,为人民大会堂绘制巨幅国画“故乡情”。2006年,作品《故园秋色、家乡美》入选中国美协第三届“菜乡情”全国百名画家邀请展。2006年,作品《鸣秋图》入选中国美协主办的黄河赞“壶口杯”全国中国画提名展。2006年,作品《桃花又红了》入选全国“第六届工笔画展”。2006年,作品《浙西情思》参加中国美协“红船颂”纪念中国共产党诞辰85周年全国中国画名家作品邀请展。2006年,作品《南浔遗韵》入选中国美协“纪念李苦禅诞辰100周年”全国中国画提名展。2006年,作品《秋趣、乡韵、水乡》参加当代中国话名家与中国美协首届创作高研班优秀作品展。2006年,中国画坛百杰之一。2006年,作品《忆童年》入选中国美协纪念红军长征70周年中国画展。2007年,作品《乡恋》参加全国政协主办全国百名画农庆祝香港回归十周年全国中国画展。2009年,作品《微州之春》入选全国第十一届美展。作品被人民大会堂、中国美术馆、法国北方华人协会、泰国国家会议中心、法国驻上海总领事馆、荷兰市政府等收藏。作品被人民美术出版社、河北美术出版社、湖南美术出版社、山东美术出版社、岭南美术出版社、中国文联出版社、江西美术出版社、上海美术出版社、北京工艺美术出版社、四川美术出版社等全国二十多家出版社杂志做封面人物,另外作品发表于《美术》、《中国书画报》、《美术报》、《国际美术报》等八十多家杂志报刊发表,出版个人专著5部。

武义县属于几线城市

  • 武义县属于几线城市
  • 浙江省金华市属于三四线城市,那么武义县也就属于五六线城市的样子。武义县隶属浙江省金华市。位于浙江省中部,介于北纬28°31~29°03,东经119°27~119°58之间。[1] 截止2酣处丰肺莶镀奉僧斧吉013年,武义县面积1577平方公里,人口33.74万,辖3个街道、15个乡镇,计15个社区居民委员会,546个村民委员会。唐天授二年(公元691年) ,析永康西境始置武义县,隶婺州。传武则天执政时,新设郡县均冠以“武”字,因县东有百义山,故以武义名县。武义山川秀美,物华天宝。萤石储量居全国之首,温泉资源“华东第一、全国一流”,素有“萤石之乡、温泉之城”的美誉。武义“宣莲”是中国三大名莲之一。有机茶颁证面积和产量居全国之冠,是“中国有机茶之乡”。武义是新文化运动先驱、湖畔诗人潘漠华、著名经济学家千家驹、著名工笔画大师潘洁兹的故乡。

以“书画同体而未分”的观点,为何要强调“笔势”入画的表现。

  • 引书入画,不能变成画的说明书,要根据不同的绘画内容,引入不同的书写状态。在天空中题字,“飘若浮云的笔势”像甲骨文“云气”二字,在天空飘浮移动的样子,不伤画局。
  • 强调笔势是因为中国画的代表形式是用笔"写"出来的即使工笔画也是

日本什么最好吃?

  • 去日本一定要吃的美食有哪些?分别在什么地方?什么时候去吃比较好?
  • 分为两大方菜,即:关东料理和关西料理。其中以关西料理影响为大,关西料理比关东料理历史长。关东料理以东京料理为主,关西料理以京都料理、大阪料理( 也称浪花料理)为主。它们的区别主要在于关东料理的口味浓(重),以炸天妇罗、四喜饭著称。这是因为江户前(即东京湾)产一种小鱼和虾,无论是炸天妇罗或做四喜饭都特别好吃。关东料理就用当地产的这些原料来做天妇罗、四喜饭。关西料理的特点是口味清淡,可以吃出鲜味。关西料理使用的原料好,濑户内海海产的味道好,同时关西的水质也比关东好,生产出的蔬菜味道也好,所以关西料理的菜点比关东料理菜点好。 日本料理,在行的“美食家”认为,日式酱汤、三文鱼刺身、天妇罗、烤鳗鱼、秋刀鱼、寿司、色拉是不可不吃的,不然就算不上丰盛了。 日式酱汤与中式汤、西式汤最大的不同点在于前者料、汤分明,端上来后可以看到汤水清澈,海苔等料安静地躺在碗底,波澜不兴,和一片混沌的中式汤、浓郁的西式汤都大相径庭。天妇罗与烤制秋刀鱼都是日本料理中的名菜,天妇罗是日式什锦油炸食品,将蔬菜,虾类,裹以面粉,入油轻炸而成,口感非常不错。生鱼片的等级和牛肉一样,随不同身体部位而不同。一般的,鱼腹部油脂最多的地方为最上等,称为“大脂”;腹部靠近脊椎骨部位,叫“中脂”;背部靠近尾部的地方,叫“刺身”,价格最为低廉。 日本料理的寿司是用优质大米,煮熟后回冷,然后倒入特制米醋,拌匀,密封一夜,然后用来制成寿司。吃寿司,口味应由淡而重,先吃生鱼片后吃寿司,这样能更好地品味生鱼片的美味。日本人讲究“冷品趁冷吃,热品趁热吃”。不要一口气点很多生鱼片,生鱼片在常温下暴露过久,口感会变。 吃什么餐配什么酒在吃的艺术中很有讲究,吃日本料理当然离不开日本酒。日本酒中,“冷酒”最高档,其次是“烧耐”、“清酒”,十分甘洌爽口,在盛夏更是犹如甘露。 后来有人这样评价日本菜:它极其讲究形与色,极工盛器,配合食物,造型美轮美奂,每一道菜都犹如中国的工笔画,细致入密,更有留白,让人不忍下箸。但却都是冷冷的,决不以香气诱人,一如日本的艺妓,冷艳异常,更如大和民族,外表就是一脸冷毅,总是拒人于千里之外,而且骨子里矜傲异常,饮食文化总是能反映一个民族的特点,日本料理当然也是如此。日本料理就如同温柔似水的日本女子,在秀色可餐和可餐秀色之间,让人们对日本的文化有一种爽朗却又朦胧的感觉。

生得如此讲究、脸面如何将就、图片

  • 生得如此讲究、脸面如何将就、图片
  • 这个问题属于如何画画的问题, 如何把照片变成画,不如说要如何去构图写生。 个人不是太建议那照片去画,因为照片的局限性比较大,所能看到的也只有方框内的东西。但也不是不可以。偶然用之也未尝不可我不知道你是想原封不动的去画它呢还是想要创作, 原封不动的去画我这里不谈,因为没有思想的东西。 如果要想从照片中吸取营养来创作,那我可以谈谈自己的心得。首先你要观察照片,你的感受是什么,中国画将就气息,你看照片你想表达什么,知道你自己想要什么,你才能在纷乱的照片中去掉不要的,突出你所想表现的。 不管是人物、花鸟、山水,你都要有所了解。人物的结构、花鸟的形态规律、山脉的走势等。有了这些大概念。你就可以试着起底稿。工笔画是需要耐心的,一般来说也需要底稿,可以自己起。拿铅笔起。 把你要表现的主题轮廓勾勒出来,记住不要太复杂,勾勒主要针对型的轮廓。比方说人物的脸部五官可以勾勒,头发只弄轮廓或者头发分叉的结构。 花鸟勾勒鸟的轮廓、翅膀、嘴和脚以及尾巴尤为关键。 花的话要先了解这种花的结构,勾的时候要精到,不该要的千万不要多。 尝单佰竿脂放拌虱饱僵 山水则脉络就可以。一般也不存在工笔山水,山水太工也匠气。有了铅笔底稿以后拿出你的熟宣,初学者3-5块的云母宣就可以了。要求稍微高一些10左右。(规格都是4尺整张,画的时候自己裁大小)。当然要求再高一些可以用绢,我现在一般就用绢。 笔要准备几支,勾线笔必不可少。其次是准备水笔和色笔,小狼毫等辅助笔,有些也可以使用底纹笔。 材料接不多说了。 勾线的时候可以直接蒙在你起的底稿上勾,功底好的可以直接勾先起稿。也可以裱在木板或者玻璃板上画。起稿要注意所画对象的质感,毛茸茸的要一笔一笔去画毛,比方说鸟的飞羽这些。正式勾线的时候就不像起铅笔稿那样可以随意一些了。千万要仔细。但也不能太拘谨,否则太工,则匠气。 人物的脸部要和衣纹区分开,线条要有区别,肉是柔软的,所以脸部以及手部线条不要太深,也不要太粗。衣服可以根据不同的描发来,花鸟也有很多描发,花瓣和叶子一般可以用钉头鼠尾描和铁线描来解决,当然如果是高手,那还有很多其他的描发,国画有十八描。 初学可以先掌握其中一二种方法。 然后是上色,上色可以不用完全根据照片中的颜色, 上色要有主次,还要注意国画的味道,不要太艳,要有厚重和沉稳感。不能飘。 比方说叶子,上色前一般可以平涂一遍淡墨, 再上色以后就会稍微沉稳厚重些。 上色要掌握平涂、罩染、分染、提染、窝染等几种染法。 几个染法可以百度一下视屏。 至于颜色问题,初学就用马利就可以了,我现在一般有时候也用马利,有时候用矿材颜料,这个成本较高,而且要制胶配合工序相当复杂,初学不能掌握。 有什么问题可以找我。希望能帮到你

发表评论

:?: :razz: :sad: :evil: :!: :smile: :oops: :grin: :eek: :shock: :???: :cool: :lol: :mad: :twisted: :roll: :wink: :idea: :arrow: :neutral: :cry: :mrgreen: